Nuevitas 050
Tomás Cano
Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
15'' x 24''
Untitled 1
Gabriel Crust
Brasil, 2018
Acrílico, pastel sobre tela.
100 x 170 cm
Líbido, Jugo de Luna
Xolo Cantillo
Colombia, 2021
Print-Mat Hinging-Foam Board-Mat Board-Paper-Acid Free
35 x 30 x 5 cm
1/25
Sin título. De la serie “Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir”
Rodrigo Imaz
México, 2021
Grabado a la punta seca sobre papel
56 x 43 cm
*Incluye marco*
Trampland enano VIII
Sofía Echeverri
México, 2015
Acrílico sobre tela
40 x 50 cm
El Creador
Barry Wolfryd
USA, 2020
Grabado con oro líquido sobre papel
61 x 44 cm
Vivan las fuerzas revolucionarias campesinas clandestinas, 2019.
Said Dokins (México, 1983 )Desde los años noventa Said Dokins ha usado el arte como herramienta de cohesión social en la
Nunca seré un perro policía
Diana Ojeda
Colombia, 2020
Mixta sobre acero inoxidable
1.18 x 1.18 m
El pasado Instrucciones de Uso-Cenefa
Yohanna Roa
EUA, 2019
Páginas de libros intervenidas
100 x 30 cm
Bases para recipientes calientes
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Planetary región
Andrés Pupo
Colobia, 2018
Collage sobre madera. Montaje flotante sobre espejo. Marco blanco
29 x 19 cm
Piscis
Tábata Bandín
México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Harmony of sound
Andrés Pupo
Colobia, 2018
Collage sobre madera. Montaje flotante sobre espejo. Marco blanco
29 x 19 cm
Meth lab V
Meth Lab V
Artista Enrique Minjares Padilla
2020
Óleo sobre tela
Dimensiones 23 x 23 cm
Niña Chamana
Raúl Cerillo
México, 2018
Óleo sobre tela
180 x 7 x 180 cm
La puta de babilonia y los cerdos capitalistas
Emilio Rangel
México, 2017
Escultura: Bronce
34 x 26 x 7 cm
Poesía, amor, libertad
Alfredo Quintana Garay
México, 2000
Collage análogo sobre papel
31.8 x 41.2 cm
*Incluye marco*
I’m Trying
Citlali Haro
México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón
33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Emanación
Andrea Rey
Colombia, 2019
Instalación escultórica (piezas de tela, plumas, espinas)
155 cm de diámetro
Emplacement 02
Said Dokins
México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g
56x76 cm
*No incluye marco*
"Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado"
El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.
Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida.
En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.
En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad.
En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo.
Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.
Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.
Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Small Drawing 09
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón.
Violeta Hernández
México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
*Incluye marco*
Le mat
Manolo Garibay
México, 2020
acrílico/tela
100 x 5 x 120 cm
Avion (Azul) de la serie recuerdos de infancia
Lamina de Hierro plegado
Dimensiones 43 x 53 x 12 cm
peso 1750 gr
2021
Scattered
Xolo Cantillo
Colombia, 2019
Escultura, madera y acrílico
57 x 6 x 60 cm
