Bellas Artes
Yohanna Roa
EUA, 2018
Fotografía intervenida
27 x 18 cm
A flock of Flakes
Pablo Zamudio
Canada 2022
Acrílico sobre tela
91.44 x 91.44 x 4.44 cm
Fiesta
Citlali Haro
México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón
33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Arquitectonica grafito
Emilio Said
México, 2004
Óleo sobre lino y madera
60 x 80 cm
Territorio deconstruido
Eugenia Benabib
México, 2017
Óleo sobre tela,
130 x 150 cm
Sacred Places 05
Said Dokins
México, 2021
Aerosol sobre papel de algodón 640g
56x76 cm
*No incluye marco*
"Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado"
El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.
Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida.
En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.
En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad.
En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo.
Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.
Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.
Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Ritual. De la serie “Drag Mex” (1/6)
M0'
México, 2020
Fotografía digital
75 x 105 cm
*Incluye marco*
Serie Ticktock the blocks
Jorge Moedano
México, 2021
Óleo sobre madera
20 x 16 x 16 cm
Lady Tepito. De la serie “Retratos de una vida Divina”
Eriko Stark
México, 2016
Fotografía digital
70 x 50 cm
*Incluye marco*
Le mat
Manolo Garibay
México, 2020
acrílico/tela
100 x 5 x 120 cm
Estructura de meteoro
Emilio Said
México, 2019
Xilografía
72 x 57 cm
*Pieza 4 de 10.
Esquí elevado
Emilio Said
México, 2019
Ensamble de diversas maderas
113 x 28 x 4 cm
Bajo la noche IV
Jorge Rosano Gamboa
México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm
*2da edición de 3
Horizonte de sucesos
Citlali Haro
México, 2018
Acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
Ciclos yoho
Ricardo Ángeles
México, 2016
Acero dulce, forja y choque térmico
2 pzs 17 x 17 x 5 cm
Venus 26
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”.
Emilio Rangel
México, 2020
Modelado en plastilina epoxica pigmentada
15x27x12 cm
Emplacement 02
Said Dokins
México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g
56x76 cm
*No incluye marco*
"Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado"
El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.
Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida.
En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.
En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad.
En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo.
Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.
Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.
Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Laganja Estranja. De la serie “Retratos de una vida Divina”
Eriko Stark
México, 2016
Fotografía digital
50 x 70 cm
*Incluye marco*
K’oi señor de las naranjas
Jorge Rosano Gamboa
México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
29 x 39 cm
*Pieza única, obra enmarcada.
Sin título. De la serie “Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir”
Rodrigo Imaz
México, 2021
Grabado a la punta seca sobre papel
56 x 43 cm
*Incluye marco*
Serie #69CAFF
Adriana Mejía
México, 2019
Hilos, tizas, óleo sobre tela.
63 x 68 cm
Alegoría de la Ciudad de México
Manolo Garibay
México, 2018
Acuarela sobre papel
60 x 60 cm
*De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Litoral Vertical
Rodrigo Imaz
México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
200 x 122 cm
Ojo 07, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín
México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
26 x 21 x 2 cm
7/10
