Payaso
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Dollars and Cents
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
156 x 113 cm
Una ranita. Se parece a ti
Héctor Vargas México, 2020.
Tinta y grafito sobre papel
30 x 25 cm
S/T IV
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Demonio con vestido de domingo
Alfredo Quintana Garay México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm
Discursos nómadas
Adriana Mejía México, 2018
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
Stories 2020
Jorge Moedano México, 2020
Óleo sobre madera
73 x 55 cm *Incluye marco* serie de reacciones ante la pandemia 2020
Rinoceronte
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Casa Golem
Daniela Terroba México, 2019
Collage hecho con monotipo, tinta china, acrílico y pastel sobre madera
120 x 80 x 5 cm
Fragmento 11
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela.
100 x 150 cm
Florero
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 40 x 50 cm
La Loca
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 50 cm *Edición numerada: 1 de 3
Autorretrato Flores
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
NR 07
2c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm x 1 mm
Venus 44. De la serie “Venus Pata Negra, la misma puerca, pero revolcada”
Emilio Rangel México, 2021 Resina epóxica y pigmentos 27 x 16 x 16 cm
Como la flor
Fabián Cháirez México, 2021
Óleo / tela
30 x 20 cm *Incluye marco*
Asnhocico
Héctor Vargas México, 2015
Óleo sobre poliéster sobre madera 62 x 49 cm
Trampland enano VII
Sofía Echeverri México, 2015
Acrílico sobre tela
40 x 50 cm
Sacred Places 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Chango cefalea
Rodrigo Imaz México, 2013
Tinta sobre papel
35 x 28 cm *Incluye marco*
Entre Mundos A
Paola Estrella México, 2019
Fotografía y Collage
83.5 x 56 cm
Díptico
Estructura I
Manolo Garibay México, 2017
Encáustica sobre tela y madera 40 x 50 cm
Ojo 08, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
16 x 12 x 1 cm
8/10
