Ciclos tiempo-espacio
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce, cobre, plata, latón, forja, cambios térmicos
115 x 66 cm, *34 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Ojo 04, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
7 x 6 x 1 cm
4/10
Fiesta en el infierno. De la serie “Inferno varieté
Lechedevirgen Trimegisto En colaboración con Herani "HacHe" Enríquez México, 2014
Fotoperformance/fotografía digital
70 x 80 cm *Incluye marco*
Bloques de Ciudad XXXVI
Pintura de engobe sobre cerámica
15 x 18 x 2 cm
Small Drawing 10
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Vuelta al útero
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafia y carboncillo sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Quetzalcóatl bicéfalo
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 100 x 70 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Segunda visualización (pieza única)
Francisco Esnayra México, 2021 (pieza única)
Mixta (porcelana epóxica y filamento PLA)
29 x 19 x 16 cm *Incluye soporte*
Bajo la noche VII
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Bloques de Ciudad. Configuración Ordinaria XXII
Pintura de engobe sobre cerámica
13 x 13 x 2 cm
Una ranita. Se parece a ti
Héctor Vargas México, 2020.
Tinta y grafito sobre papel
30 x 25 cm
Sacred Places 06
Said Dokins México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
67X92 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Maru
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre madera
65 x 52 cm *Incluye marco*
Ojo 07, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
26 x 21 x 2 cm
7/10
Blow your mind!
Alfredo Quintana Garay México, 2017
Impresión Giclée mate 100% algodón
48.2 x 63.5 cm *Incluye marco*
Pateando traseros
Alfredo Quintana Garay México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm
Leo
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Errata Ediciones y anexos XI
Yohanna Roa EUA, 2018
Página de libro intervenida
21 x 32 cm
Secuaz de Marte 1
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica, pigmentos y fierro 41 x 21 x 20cm
Retrato 1911
Paola Estrella México, 2020
Fotografía
44 x 34 cm *Edición numerada: 1 de 6
Territorio Inasible
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Small Drawing 03
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Reality Factory XIII
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre lino
130 x 120 cm *Incluye marco*
Trampland enano VII
Sofía Echeverri México, 2015
Acrílico sobre tela
40 x 50 cm
Timeless
Pintura acrílica sobre tela 100 x 120 x 4 cm Incluye marco