Emplacement 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
65x100cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Payaso
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Ciclos convexo
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce cromado
130 x 75 cm, *14 piezas de 16.5 cm de diámetro.
Errata Ediciones y anexos VIII
Yohanna Roa EUA, 2018
Página de libro intervenida
20.5 x 27.5 cm
La Loca
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 50 cm *Edición numerada: 1 de 3
Reality Factory IX
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre tela
130 x 140 cm *Incluye marco*
Bloques de Ciudad. Configuración Ordinaria VII
Pintura de engobe sobre cerámica
17.5 x 24 x 2 cm
Cabeza de Xiucóatl con mujer
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 70 x 100 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Barcos
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Dime lo que comes y te diré quien eres
Alejandro Falconi México, 2014
Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado.
60 x 40 cm Edición numerada 2/5 Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase
“vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza
de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
Venus con espejo de cobre
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos Medidas variables, 3 módulos
Landlords
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm *Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
Ciclos decimal
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce cromado
118 x 58 cm, *33 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Small Drawing 07
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Lobo
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Bases para recipientes calientes
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Jardin
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Emilia
Andrea Sotelo Acrilico sobre tela
70 x 100
Trasverberación
Fabián Chairez México,
Resina epóxica blanco mate
36 x 17 x 17 cm *No incluye pedestal*
Jacarandas
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10