Mostrando 1–28 de 212 resultados

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Teeth
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Teeth

$ 174 (IVA incluido)
Citlali Haro México, 2019 Impresión Gicleé sobre papel algodón 33 x 47 cm Edición numerada 1/5
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Venus etérea 1

$ 2,320 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos Medidas variables, 3 módulos 
Balada triste de trompeta, 2016, fotografía digital, 88 x 76 cm sin marco. Edición 1/6 + prueba de artista.
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Balada triste de trompeta (1/6)

$ 901 (IVA incluido)
Tony Solís México, 2016 Fotografía digital 88 x 76 cm *Incluye marco*
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Batalla
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Batalla

$ 1,856 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2019 acrílico/tela 100 x 5 x 120 cm    
Ritual, De la serie “Drag Mex”, 1/6. 2020, fotografía digital, 60 x 90 cm sin marco. 75 x 105 cm con marco.
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Ritual. De la serie “Drag Mex” (1/6)

$ 2,404 (IVA incluido)
M0' México, 2020 Fotografía digital 75 x 105 cm *Incluye marco*
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Venus 28

$ 901 (IVA incluido)
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 22x18x17cm 
Sold
El simple placer y el pobre misterio de no ser visto 2012,tinta y acuarela sobre papel , 31 x 24 cm,
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El simple placer y el pobre misterio de no ser visto

$ 2,404 (IVA incluido)
Rodrigo Imaz México, 2012 Tinta y acuarela sobre papel 31 x 24 cm *Incluye marco*
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Planet gold

$ 557 (IVA incluido)
Andrés Pupo Colobia, 2018 Collage sobre madera. Montaje flotante sobre espejo. Marco blanco 29 x 19 cm
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Cápsulas de autodestrucción 4 (múltiple), 2020, resina, 30 x 10 x 10 cm. 1 kg.
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Cápsulas de autodestrucción 2 (múltiple: 14/50)

$ 1,983 (IVA incluido)
Francisco Esnayra México, 2020 Cerámica (14/50) 30 x 10 x 10 cm *Incluye soporte*
pasajeros sin regreso 5 Raul cerillo
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Pasajeros sin regreso

$ 812 (IVA incluido)
Raúl Cerillo México, 2020 Óleo sobre papel 33 x 1 x 43 cm *No incluye marco*
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Florero

$ 406 (IVA incluido)
Citlali Haro México, 2018 Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 40 x 50 cm
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Tercer estudio del mar III

$ 515 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba (Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate 17'' x 24'' c/u
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Overthink- King

$ 754 (IVA incluido)
Citlali Haro México, 2020 Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 60 x 80 cm
Serie Ticktock the blocks, 2021, óleo sobre madera, 20 x 16 x16 cm.
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Serie Ticktock the blocks

$ 397 (IVA incluido)
Jorge Moedano México, 2021 Óleo sobre madera 20 x 16 x 16 cm  
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Chit Chat 1

$ 1,250 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2016 Modelado en resina epóxica, pigmentos Medidas variables, módulos variables (cada módulo viene por separado)
Estética Unisex, De la serie “Drag Mex”, 1/7. 2020, fotografía digital, 60 x 90 cm sin marco. 75 x 115 cm con marco.
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Estética Unisex. De la serie “Drag Mex” (1/7)

$ 2,764 (IVA incluido)
M0' México, 2020 Fotografía digital 75 x 115 cm *Incluye marco*
De la serie “Velasco 2020”, acrílico/tela, 28x40x5 cm
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Sacred Places 01

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g 66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
pasajeros sin regreso 3 Raul cerillo
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Pasajeros sin regreso 4

$ 812 (IVA incluido)
Raúl Cerillo México, 2020 Óleo sobre papel 33 x 1 x 43 cm *No incluye marco*
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Cabeza de Xiucóatl con mujer

$ 1,276 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2019 Acuarela sobre papel 70 x 100 cm *De la serie Tráeme tres mitadestengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.  
Emplacement-02-said-dokins-calligrafia-abstracto-art-latinou
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Emplacement 02

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g 56x76 cm  *No incluye marco*   "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
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Cuarto estudio del mar III

$ 515 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba (Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate 17'' x 24'' c/u
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Nuevitas 050

$ 198 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba Impresión digital sobre papel revestido mate 15'' x 24''
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Segundo estudio del mar II

$ 515 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba (Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate 17'' x 24'' c/u
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Cuarto estudio del mar II

$ 515 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba (Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate 17'' x 24'' c/u
raul cerillo seres en servicio:enfermeros
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Seres en Servicio: Enfermeros 2

$ 2,320 (IVA incluido)
Raúl Cerillo México, 2020 Óleo sobre tela 100 x 5 x 100 cm *No incluye marco*