Cincuenta décadas
Manolo Garibay
México, 2020
Acuarela sobre papel
160 x 120 cm
*Pieza sobre el aniversario de la caída de México-Tenochtitlán. Enmarcada en madera.
Intercambio
Manolo Garibay
México, 2020
acrílico/tela
100 x 5 x 120 cm
Trasverberación
Fabián Chairez
México,
Resina epóxica blanco mate
36 x 17 x 17 cm
*No incluye pedestal*
Segunda visualización (pieza única)
Francisco Esnayra
México, 2021 (pieza única)
Mixta (porcelana epóxica y filamento PLA)
29 x 19 x 16 cm
*Incluye soporte*
Chemical Trends
Citlali Haro
México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón
33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Sequence
Andrés Pupo
Colobia, 2017
Collage sobre concreto
30 x 30 x 30 cm
Nuevitas 050
Tomás Cano
Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
15'' x 24''
Cabeza de Xiucóatl con mujer
Manolo Garibay
México, 2019
Acuarela sobre papel
70 x 100 cm
*De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Nuevitas 001
Tomás Cano
Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
15'' x 24''
Orgía (después de Posada) 3/30
Rodrigo Imaz
México, 2021
Grabado en metal: barniz blando, azúcar y aguafuerte sobre papel (serie de 30)
40 x 42 cm
*Incluye marco*
Good House Keeping. De la serie “Honey I’m home!” (7/50)
Barry Wolfryd
USA, 2020
Serigrafía sobre papel (7/50)
90 x 70 x 4 cm
*Incluye marco*
Secuaz de Marte 1
Emilio Rangel
México, 2021
Modelado en resina epóxica, pigmentos y fierro
41 x 21 x 20cm
Fragmento 11
Adriana Mejía
México, 2015
Óleo sobre tela.
100 x 150 cm
Cuarto estudio del mar II
Tomás Cano
Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
Baco y Ariadna
Manolo Garibay
México, 2018
Acuarela sobre papel
60 x 60 cm
*De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Nihsini 783
Tomás Cano
Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
15'' x 24''
Ilusión (1/8)
Francisco Esnayra
México, 2021 (edición limitada 1/8)
Resina
35 x 10 x 5 cm
*Incluye soporte*
Nihsini 784
Tomás Cano
Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
15'' x 24''
United 01
Said Dokins
México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm
*No incluye marco*
"Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado"
El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.
Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida.
En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.
En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad.
En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo.
Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.
Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.
Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Lady Tepito. De la serie “Retratos de una vida Divina”
Eriko Stark
México, 2016
Fotografía digital
70 x 50 cm
*Incluye marco*
Amarteduele (pieza interactiva)
Emilio Rangel
México, 2021
Modelado en resina epóxica, pigmentos, madera, piedra y fierro
31 x 40 x 40 cm
Vista parcial del valle de México
Manolo Garibay
México, 2020
Acuarela sobre tela
100 x 120x 5 cm
Cápsulas de autodestrucción 3 (múltiple: 18/50)
Francisco Esnayra
México, 2020
Cerámica (18/50)
30 x 10 x 10 cm
*Incluye soporte*
Primer estudio del mar I
Tomás Cano
Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
