S/T V
Violeta Hernández
México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Capricornio
Tábata Bandín
México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Bilocación
Paola Estrella
México, 2019
Mixta
51.1 x 71.1 cm c/u
Tríptico
nda ri
Ricardo Ángeles
México, 2018
Acero dulce, latón, cobre y plata, modelados y choque térmico.
92 x 16 x 13 cm
Postcolombina III
Manolo Garibay
México, 2017
Acrílico sobre madera
35 x 38 cm
Stilettos incendiarios
Alfredo Quintana Garay
México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm
Toronja
Tábata Bandín
México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Maru
Jorge Moedano
México, 2019
Óleo sobre madera
65 x 52 cm
*Incluye marco*
Vaso chico Rainbow
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Caminos del sur
Tábata Bandín
México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Landlords
Jorge Rosano Gamboa
México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm
*Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
Entrega Sutil
Paola Estrella
México, 2019
Risografía
38.5 x 23 cm
No. 1
Daniela Terroba
México, 2017
Acrílico y gis sobre cartón
70 x 70 cm
Domingo
Manolo Garibay
México, 2020
acuarela/papel
420 x 1 x 200 cm
Marte lanzador
Emilio Rangel
México, 2021
Modelado en resina epóxica, pigmentos y bronce
45 x 48 x 13 cm
Trípode compuesto
Emilio Said
México, 2019
Ensamble de maderas y metal
170 x 10 x 40 cm
Small Drawing 08
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón.
Violeta Hernández
México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
*Incluye marco*
Todo lo que entra tiene que salir
Alejandro Falconi
México, 2014
Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado.
60 x 40 cm
Edición numerada 2/5
Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase
“vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza
de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
Schäferstube
Héctor Vargas
México, 2019-2021.
Tinta de aceite sobre lámina de acrílico.
30 x 25 cm
*Incluye marco*
ehya
Ricardo Ángeles
México, 2017
Acero dulce modelado y choque térmico
170 x 11 x 13 cm
Ritual. De la serie “Drag Mex” (1/6)
M0'
México, 2020
Fotografía digital
75 x 105 cm
*Incluye marco*
Venus 26
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”.
Emilio Rangel
México, 2020
Modelado en plastilina epoxica pigmentada
15x27x12 cm
Sacred Places 06
Said Dokins
México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
67X92 cm
*No incluye marco*
"Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado"
El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.
Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida.
En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.
En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad.
En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo.
Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.
Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.
Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Cáncer
Tábata Bandín
México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Road trip to desire. De la serie “Honey I’m home!” (7/50)
Barry Wolfryd
USA, 2021
Serigrafía sobre papel (7/50)
70 x 90 x 4 cm
Reality Factory IV
Jorge Moedano
México, 2018
Óleo sobre lienzo
120 x 130 cm
El mero folclor I. De la serie “Transferencias”
Barry Wolfryd
USA, 2010
Óleo y encáustica sobre lienzo
145 x 145 x 4 cm
