Good News
Jorge Moedano México, 2018
Óleo sobre madera
65 x 52 cm *Incluye marco* serie de reacciones ante la pandemia 2020
Fragmento 07
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela
120 x 160 cm
Ballena
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Entre Mundos B
Paola Estrella México, 2019
Fotografía y Collage
83.5 x 56 cm
Díptico
Ciclos tiempo-espacio
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce, cobre, plata, latón, forja, cambios térmicos
115 x 66 cm, *34 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Cabeza de Xiucóatl con mujer
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 70 x 100 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Estética Unisex. De la serie “Drag Mex” (1/7)
M0' México, 2020
Fotografía digital
75 x 115 cm *Incluye marco*
Bajo la noche VIII
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Fluxus orange
Emilio Said México, 2019
Ensamble de maderas y metal
89 x 9 x 23 cm
S/T V
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Horizonte de sucesos
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm
United We Stand
Said Dokins México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
100X65 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Homenaje Étant donnés
Daniela Terroba México, 2019 Serigrafía y acrílico sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 66 x 50 x 5 cm
Eli
Jorge Moedano México, 2017
Óleo sobre madera 38 x 33x 10 cm
Retrato 1911
Paola Estrella México, 2020
Fotografía
44 x 34 cm *Edición numerada: 1 de 6
Acuario
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Xon
Ricardo Ángeles México, 2018
Acero dulce modelado directo, cromado
345 x 23 x 33 cm
Small Drawing 02
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Small Drawing 05
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Territorio deconstruido
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela, 130 x 150 cm
S/T III
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Límites B
Paola Estrella México, 2019
Risografía
38 x 28 cm
Díptico
Marte
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica pigmentos, piedra, bronce y fierro 72 x 56 x 47 cm
La Loca
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 50 cm *Edición numerada: 1 de 3
Sueños de Aire
Paola Estrella México, 2019
Risografía
38 x 28 cm