Chamana de tres ojos
Sofía Echeverri México, 2016
Acrílico sobre lienzo
120 x 100 cm
Banisteropsis Cappi
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
50 x 60 cm
Elefante
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Fragmento 11
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela.
100 x 150 cm
Mujer sabia meditando
Raúl Cerillo México, 2019
Óleo sobre tela
173 x 200 x 7 cm
Nunca seré un perro policía
Diana Ojeda Colombia, 2020
Mixta sobre acero inoxidable
1.18 x 1.18 m
Sin Título
Juan Carlos Mejía Perú, 2017
Mixta sobre lienzo
120 x 150 cm
Chaman
Xolo Cantillo Colombia, 2017
Mixed Media Wood, Acrylic, Paper, Pipe, Bottle
22 x 15 in
Error de sistema
Adriana Mejía México, 2012
Óleo sobre tela 100 x 140 cm
Small Drawing 03
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Estudio del lago I
Tomás Cano Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
United 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Estudio del lago III
Tomás Cano Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
Landlords
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm *Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
Cápsulas de autodestrucción 1/ D. Mini amarillo. De la Serie “Distorsiones”
Francisco Esnayra México, 2021
Resina
27 x 5 x 7 cm *Incluye soporte*
Segundo estudio del mar II
Tomás Cano Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
Escarabajo II
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
De la serie Dualidad: La noche que soñé que era un planeta
Raúl Cerillo México, 2017
Óleo sobre madera
123 x 7 x 75 cm
Alegoría de la Ciudad de México
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
La Minotaura. De la serie “Mujeres Pájaro”
Alfredo Quintana Garay México, 2020 Collage análogo en papel Fabriano Bristol de 250 gr 29.8 x 21 cm. *Incluye marco*
Mask
Xolo Cantillo Colombia, 2020
Escultura, madera y acrílico
97 x 13 x 84 cm
Ojo 10, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
10.5 x 8 x .5 cm
10/10
Drowningtime
Pintura acrílica sobre tela 80 x 60 x 4 cm Incluye marco
Serie #69CAFF
Adriana Mejía México, 2019
Hilos, tizas, óleo sobre tela.
63 x 68 cm
