Path of the Shake
Andrés Pupo Colobia, 2018
Collage sobre madera. Montaje flotante sobre espejo. Marco blanco
29 x 19 cm
Reality Factory XI
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre tela
130 x 140 cm *Incluye marco*
Milagro
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
60 x 50 cm
nda ri
Ricardo Ángeles México, 2018
Acero dulce, latón, cobre y plata, modelados y choque térmico.
92 x 16 x 13 cm
Bajo la noche VII
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Bloques de Ciudad. Configuración Ordinaria XXII
Pintura de engobe sobre cerámica
13 x 13 x 2 cm
Demonio con vestido de domingo
Alfredo Quintana Garay México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm
Small Drawing 03
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Elefante II
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Indian Shadow
Xolo Cantillo Colombia, 2020
Escultura, madera y acrílico
76 x 23 x 99 cm
De la serie mundo cubico
Danilo Cuadros Colombia, 2019
Ensamble, resina, madera, lacas, lamina de metal.
77 x 25 x 7.5 cm
Líbido, Jugo de Luna
Xolo Cantillo Colombia, 2021 Print-Mat Hinging-Foam Board-Mat Board-Paper-Acid Free 35 x 30 x 5 cm 1/25
La montaña del mundo pink
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on pvc board 1/3
115 x 75 x 5 cm
Ciclos fracción-cero
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce cromado
118 x 58 cm, *24 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Marte lanzador
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica, pigmentos y bronce 45 x 48 x 13 cm
La montaña del mundo orange
Christian Abusaid Colombia, 20198
Nylon pigment on pvc board 1/3
115 x 75 x 5 cm
El Refugio
Francisco Esnayra México, 2022
Resina 100 x 90 x 45 cm
Fotodibujo – Waterscapes VI
Miguel Jara Colombia, 2012 Fotografía digital, impresión en Papel fotográfico libre de ácido, tintas de carbón que garantizan calidad de la imagen por muchos años. 13 x 20 cm
*Serie compuesta de 4 fotodibujos.
Límites A
Paola Estrella México, 2019
Risografía
38 x 28 cm
Díptico
El mero folclor II. De la serie “Transferencias”
Barry Wolfryd USA, 2010 Óleo y encáustica sobre lienzo 145 x 145 x 4 cm
Hiena dos bocas, estudio para grabado
Héctor Vargas México, 2019.
Tinta y lápiz de color sobre papel.
37 x 28 cm
Emplacement 02
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g
56x76 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Small Drawing 06
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Entre Mundos B
Paola Estrella México, 2019
Fotografía y Collage
83.5 x 56 cm
Díptico
