De la serie Pantone II
Carlos Carmona Colombia, 2019
Acrílico sobre lienzo/cemento 150 x 240 cm
Estudios del árbol VI
Tomás Cano Cuba
Impresión digital sobre papel revestido mate
10'' x 15''
La Misión
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
140 x 180 cm
Radial Symmetry in Orange
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on pvc assemblage
130 x 90 x 4 cm
The Sun
Christian Abusaid Colombia, 2020
Nylon pigment on linen
90 x 90 x 4 cm
Mujer sabia meditando
Raúl Cerillo México, 2019
Óleo sobre tela
173 x 200 x 7 cm
Contingent 1 Queen
Leonardo Morales México, 2021
Resina
65 X 25 X 35 cm
Chango cefalea
Rodrigo Imaz México, 2013
Tinta sobre papel
35 x 28 cm *Incluye marco*
Cuarto estudio del mar II
Tomás Cano Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
Bloques de Ciudad. Configuración Ordinaria VII
Pintura de engobe sobre cerámica
17.5 x 24 x 2 cm
De la serie nómadas
Danilo Cuadros Colombia, 2022
Ensamble, madera, resinas y lacas 61 x variable desde 30 cm x 34 cm 5 kg
Serie #EAAIF
Adriana Mejía México, 2019
Hilos, dedales de metal, óleo sobre tela.
83 x 63 cm
Venus 30
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm
Spiral
Christian Abusaid Colombia, 2021
Textile pigment on linen
107 x 107 x 3 cm
Del proyecto “Descolonización”
Ensamble. Madera de pino recuperado
42 cm x 57 cm 2020
El hombre está en la punta de la pirámide, pero la pirámide es de mierda.
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico y mole sobre papel montado en tela
198 x 115 cm
United 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Escarabajo
Tábata Bandín México, 2015
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Lo que nos sobra, lo que nos falta. Series: Doble lectura (double reading)
Alejandro Falconi México, 2020
Impresión en gelatina de plata. Papel Ilford, classic, FB, glossy
13 x 8.9 cm Edición numerada 1/5 *Incluye marco
Batalla
Manolo Garibay México, 2019
acrílico/tela 100 x 5 x 120 cm
