IndIo
Juan Carlos Mejía Perú, 2020
Mixta sobre lienzo
160 x 150 cm
Romance
Manolo Garibay México, 2020
Acrílico sobre tela 120 x 100 cm
El hombre está en la punta de la pirámide, pero la pirámide es de mierda.
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico y mole sobre papel montado en tela
198 x 115 cm
Territorio para el silencio
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Cincuenta décadas
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre papel 160 x 120 cm *Pieza sobre el aniversario de la caída de México-Tenochtitlán. Enmarcada en madera.
La Misión
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
140 x 180 cm
Territorio deconstruido
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela, 130 x 150 cm
Pretzel
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafía, carboncillo y pastel sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Sin Título
Juan Carlos Mejía Perú, 2017
Mixta sobre lienzo
120 x 150 cm
Reality Factory IX
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre tela
130 x 140 cm *Incluye marco*
Eli
Jorge Moedano México, 2017
Óleo sobre madera 38 x 33x 10 cm
waterhouse
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre tela 100 x 120 x 5 cm
Reality Factory IV
Jorge Moedano México, 2018
Óleo sobre lienzo
120 x 130 cm
Sacred Places 05
Said Dokins México, 2021
Aerosol sobre papel de algodón 640g
56x76 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Sin título III
Daniela Terroba México, 2015
Acrílico sobre papel de algodón
90 x 70 cm *Pieza con marco 100 x 80 cm
El Elegido
Juan Carlos Mejía Perú, 2017
Mixta sobre lienzo
140 x 180 cm
La montaña del mundo 1
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on pvc board 1/3
115 x 75 x 5 cm
Flower 2
Christian Abusaid Colombia, 2021
Textile pigment on linen
52 x 52 x 3 cm
Cabeza de Xiucóatl con mujer
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 70 x 100 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Ocelote bicéfalo
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 100 x 70 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Union 2
Christian Abusaid Colombia, 2021
Textile pigment on linen
52 x 52 x 3 cm
