Homenaje Étant donnés
Daniela Terroba México, 2019 Serigrafía y acrílico sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 66 x 50 x 5 cm
Payaso
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Amarteduele (pieza interactiva)
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica, pigmentos, madera, piedra y fierro 31 x 40 x 40 cm
Dollars and Cents
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
156 x 113 cm
Ojo 08, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
16 x 12 x 1 cm
8/10
Axis Mundi tiles
Christian Abusaid Colombia, 2020
Nylon pigment on linen
175 x 97 x 4 cm
Recapacitar
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 80 x 60 cm
Small Drawing 04
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Aries
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Small Drawing 09
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Ciclos go´ho
Ricardo Ángeles México, 2016
Acero dulce, forja y choque térmico
2 pzs 12 x 12 x 5 cm
2 pzs 14 x 14 x 5 cm
Hogar plástico
Andres Arango Colombia, 2019
21,5 x 14 cm
Dibujo con tinta sobre papel
Crinoidea roja
Andres Arango Colombia, 2019
140 cm de largo x 3 cm.
Tapas plásticas rojas y alambre de cobre.
Spearhead
Xolo Cantillo Colombia, 2019
Escultura, madera
58 x 6 x 76 cm
Del proyecto. “Construcciones frágiles para un final de mundo”
Ensamble. Fragmentos de muebles
diámetro 80 cm 2021
Spinas V
Vanessa Freitag México, 2020 Costura con espuma colchón y clavos 73 x 46 x 58 cm
Sacred Places 06
Said Dokins México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
67X92 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
El Creador
Barry Wolfryd USA, 2020
Grabado con oro líquido sobre papel
61 x 44 cm
Amapola
Tábata Bandín México, 2015
Acuarela en impresión digital
20 x 25 cm
Hiena dos bocas, estudio para grabado
Héctor Vargas México, 2019.
Tinta y lápiz de color sobre papel.
37 x 28 cm
