Bestias
Paola Estrella México, 2020
Fotografía
50 x 34 cm *Edición numerada: 1 de 3
Cuadro Lenguaje gráfico
Este cuadro forma parte de una serie que reflexiona sobre el lenguaje y sus formas. Y esta conformado por azulejos de cerámica de baja temperatura.
Toronja
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Sin titulo
Juan Carlos Mejía Perú, 2020
Mixta sobre lienzo
170 x 105 cm
Del proyecto “Distintas Naturalezas” (2)
Ensamble. Fragmentos de muebles
148 cm x 26 cm 2020
Territorio para el silencio
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Secret emotions. De la serie “Favor y en contra”
Barry Wolfryd USA, 2010
Óleo sobre lienzo
140 cm. Diámetro
Anomalías II
Andrea Rey Colombia, 2020
Dibujo (grafito e hilo sobre opalina)
25 x 35 cm
Spiral
Christian Abusaid Colombia, 2021
Textile pigment on linen
107 x 107 x 3 cm
Trípode compuesto
Emilio Said México, 2019
Ensamble de maderas y metal
170 x 10 x 40 cm
Pájaro
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Sacred Places 04
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
57x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Fotodibujo – Waterscapes V
Miguel Jara Colombia, 2012 Fotografía digital, impresión en Papel fotográfico libre de ácido, tintas de carbón que garantizan calidad de la imagen por muchos años. 13 x 20 cm
*Serie compuesta de 4 fotodibujos.
NR 03
2c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm x 1mm
Indian Shadow
Xolo Cantillo Colombia, 2020
Escultura, madera y acrílico
76 x 23 x 99 cm
Colibrí
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Tv News 2020
Jorge Moedano México, 2020
Óleo sobre madera
57 x 47 cm *Incluye marco* serie de reacciones ante la pandemia 2020
Ahogamiento
Juan Carlos Mejía Perú, 2017
Óleo sobre lienzo
160 x 160 cm
Dime lo que comes y te diré quien eres
Alejandro Falconi México, 2014
Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado.
60 x 40 cm Edición numerada 2/5 Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase
“vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza
de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
Venus etérea 1
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos Medidas variables, 3 módulos
Pantone living coral
Carlos Carmona Colombia, 2019
Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm
Retrato 10
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Cápsulas de autodestrucción 3 (múltiple: 18/50)
Francisco Esnayra México, 2020
Cerámica (18/50)
30 x 10 x 10 cm *Incluye soporte*
S/T II
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
