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Sofía Echeverri México, 2018
Acrílico sobre lienzo
80 x 70 cm
*De la serie pedir la lluvia
Renace
Alfredo Quintana Garay México, 2020
Collage análogo sobre papel Fabriano Bristol 250 gr
28.8 x 21 cm
Sin título. De la serie “Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir”
Rodrigo Imaz México, 2021
Grabado a la punta seca sobre papel
56 x 43 cm *Incluye marco*
Indian Shadow
Xolo Cantillo Colombia, 2020
Escultura, madera y acrílico
76 x 23 x 99 cm
Amapola
Tábata Bandín México, 2015
Acuarela en impresión digital
20 x 25 cm
Ballena II
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
La Venus de Milio
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos 72 x 50 x 45 cm
The B(udap)EST is yet to come
Ariela Kader Costa Rica, 2017
Collage. Bolsas plásticas de Budapest, Hungría 90 x 5 x 118 cm *Marco Incluido
Reality Factory XIII
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre lino
130 x 120 cm *Incluye marco*
Crossroad candle
Xolo Cantillo Colombia, 2019
Escultura, madera
119 x 5 x 140 cm
“Herramientas de poder”. Del proyecto The New Yankee Workshop
Ensamble. Objetos y tablero recuperado
80.1 x 100 x 12 cm 2021
Sacred Geometry 2
Xolo Cantillo Colombia, 2019
Escultura, madera
33 x 10 x 43 cm
Planetary región
Andrés Pupo Colobia, 2018
Collage sobre madera. Montaje flotante sobre espejo. Marco blanco
29 x 19 cm
Pateando traseros
Alfredo Quintana Garay México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm
Estética Unisex. De la serie “Drag Mex” (1/7)
M0' México, 2020
Fotografía digital
75 x 115 cm *Incluye marco*
Islas Prints 02
Alexander Wtges Panamá, 2021 Gicleé print sobre papel (Tríptico) 19 x 28 cm c/u
1/3 *No incluye marco* "Mi trabajo más reciente habla sobre la geometría, sus formas y estructuras, es la combinación de diferentes conceptos del diseño y arquitectura donde los números y las proporciones crean orden y equilibrio."
Gazing the grid – Ocho Araña
Miguel Jara Colombia, 2018 Acrílico sobre panel de madera 68 x 57 cm
*Serie compuesta de 6 pinturas.
Radial Symmetry in Orange
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on pvc assemblage
130 x 90 x 4 cm
Hiena dos bocas, estudio para grabado
Héctor Vargas México, 2019.
Tinta y lápiz de color sobre papel.
37 x 28 cm
Espíritu
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Oro negro
Andres Arango Colombia, 2019
21,5 x 14 cm
Dibujo con tinta sobre papel
Sacred Places 05
Said Dokins México, 2021
Aerosol sobre papel de algodón 640g
56x76 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Litoral Vertical
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
200 x 122 cm
