Mede(gin)(jean)(llin)
Ariela Kader Costa Rica, 2018 Collage. Bolsas plásticas de Medellín, Colombia
111 x 5 x 112 cm *Marco Incluido
Pantone Glitch I
Carlos Carmona Colombia, 2019
Acrílico sobre lienzo 79 x 117 cm
Chit Chat 1
Emilio Rangel México, 2016 Modelado en resina epóxica, pigmentos Medidas variables, módulos variables (cada módulo viene por separado)
Hidden Geometries II
Miguel Jara Colombia, 2015 Acrílico sobre papel de algodón sin ácidos 24 x 32 cm
*Serie compuesta de 3 pinturas.
Aries
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Tendedero
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 40 x 50 cm
Untitled 2
Gabriel Crust Brasil, 2018
Acrílico, pastel sobre tela. 70 x 100 cm
Tercer estudio del mar I
Tomás Cano Cuba
(Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate
17'' x 24'' c/u
Bunny grande
Paola Estrella México, 2020
Fotografía lenticular
81 x 88 cm *Edición numerada: 1 de 3
Sacred Places 03
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
65x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Contemplación
Danilo Cuadros Colombia, 2019
Ensamble de aluminio, resina y laca
78 x 80 x 15 cm
El Elegido
Juan Carlos Mejía Perú, 2017
Mixta sobre lienzo
140 x 180 cm
Escarabajo
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
NR 05
Artistas, Lettering, México, Otros trabajos sobre papel, Prints y Múltiples, Said Dokins, Trabajo en papel
2c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm x 1mm
Reality Factory I
Jorge Moedano México, 2018
Óleo sobre lienzo
120 x 130 cm
Elysé
Juan Carlos Mejía Perú, 2018
Óleo sobre lienzo
90 x 120 cm
La Venus de Milio (P.U.)
Emilio Rangel México, 2021 Bronce, cobre, cantera, mecanismo de bombeo 140 x 85 x 92cm
b´zudi
Ricardo Ángeles México, 2010
Acero dulce modelado y cromado y, acero dulce forjado y choque térmico .
168 x 15 x 15 cm
145 x 16 x 16 cm
Trampland enano VII
Sofía Echeverri México, 2015
Acrílico sobre tela
40 x 50 cm
Shower
Paola Estrella México, 2020
Técnica mixta
126 x 89 cm
De la serie Horizontes Vacios (2)
Danilo Cuadros Colombia, 2022
Ensamble, metal, resina y lacas 122 x 56 x 6 cm
Crinoidea colores
Andres Arango Colombia, 2019
64 cm de largo x 3 cm aprox. Tapas plásticas de colores y alambre de cobre
Fotodibujos – Thundercracks VI
Miguel Jara Colombia, 2012 Fotografía digital, impresión en Papel fotográfico libre de ácido, tintas de carbón que garantizan calidad de la imagen por muchos años. 13 x 20 cm
*Serie compuesta de 5 fotodibujos.
Of C-ordoba!
Ariela Kader Costa Rica, 2018 Collage. Bolsas plásticas de Córdoba, Argentina
98 x 5 x 104 cm *Marco Incluido
Amapola
Tábata Bandín México, 2015
Acuarela en impresión digital
20 x 25 cm
