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Sacred Places 04

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g 57x100 cm  *No incluye marco*   "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
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F-25 (1/5)

$ 3,480 (IVA incluido)
Leonardo Morales México, 2021 (1/5) Resina 63 X 25 X 33 cm 
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Overthink- King

$ 754 (IVA incluido)
Citlali Haro México, 2020 Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 60 x 80 cm
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Pateando traseros

$ 110 (IVA incluido)
Alfredo Quintana Garay México, 2018 Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs 21 x 29.8 cm
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Primer estudio del mar I

$ 515 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba (Tríptico) Impresión digital sobre papel revestido mate 17'' x 24'' c/u
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Emplacement 02

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g 56x76 cm  *No incluye marco*   "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
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Marte lanzador

$ 2,900 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica, pigmentos y bronce  45 x  48 x 13 cm 
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Cincuenta décadas

$ 1,624 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2020 Acuarela sobre papel 160 x 120 cm *Pieza sobre el aniversario de la caída de México-Tenochtitlán. Enmarcada en madera.  
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Sequence

$ 557 (IVA incluido)
Andrés Pupo Colobia, 2017 Collage sobre concreto 30 x 30 x 30 cm
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Nihsini 771

$ 198 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba Impresión digital sobre papel revestido mate 15'' x 24''
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Demonio con vestido de domingo

$ 204 (IVA incluido)
Alfredo Quintana Garay México, 2018 Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs 21 x 29.8 cm
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Sin Título, De la serie ¨Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir¨ 2021, Grabado a la punta seca sobre papel, 43 x 56 cm, sin marco
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Sin título. De la serie “Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir”

$ 697 (IVA incluido)
Rodrigo Imaz México, 2021 Grabado a la punta seca sobre papel 56 x 43 cm *Incluye marco*
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Sacred Places 03

$ 2,458 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g 65x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
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Secuaz de Marte 1

$ 1,740 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica,  pigmentos y fierro 41 x 21 x  20cm 
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Postcolombina II

$ 580 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2017 Acrílico sobre madera 35 x 38 cm    
pasajeros sin regreso 3 Raul cerillo
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Pasajeros sin regreso 4

$ 812 (IVA incluido)
Raúl Cerillo México, 2020 Óleo sobre papel 33 x 1 x 43 cm *No incluye marco*
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Napoleón

$ 1,740 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2020 Acrílico sobre tela 100 x 150 cm  
Fundación y calzada
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Fundación y calzada

$ 1,624 (IVA incluido)
Manolo Garibay México, 2019 acrílico/tela 100 x 5 x 120 cm    
Penitentes,De la serie “Inferno varieté” , 2016, Fotoperformance/fotografía digital, 50.8 x 50.8 x 4 cm. sin marco, 60 x 60 cm con marco. Pieza única
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Penitentes. De la serie “Inferno varieté”

$ 360 (IVA incluido)
Lechedevirgen Trimegisto  En colaboración con Herani "HacHe" Enríquez México, 2016 Fotoperformance/fotografía digital 60 x 60 cm *Incluye marco*
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Nihsini 784

$ 198 (IVA incluido)
Tomás Cano Cuba Impresión digital sobre papel revestido mate 15'' x 24''
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La Venus de Milio (P.U.)

$ 40,001 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2021 Bronce, cobre, cantera, mecanismo de bombeo 140 x 85 x 92cm  
La Minotaura, 2020, (De la serie Mujeres Pájaro), Collage análogo en papel Fabriano Bristol de 250 gr, 29.8 x 21 cm sin marco
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La Minotaura. De la serie “Mujeres Pájaro”

$ 204 (IVA incluido)
Alfredo Quintana Garay México, 2020 Collage análogo en papel Fabriano Bristol de 250 gr 29.8 x 21 cm. *Incluye marco*
Serie Ticktock the blocks, 2021, óleo sobre madera, 20 x 16 x16 cm.
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Serie Ticktock the blocks

$ 397 (IVA incluido)
Jorge Moedano México, 2021 Óleo sobre madera 20 x 16 x 16 cm  
Chemical Trends
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Chemical Trends

$ 174 (IVA incluido)
Citlali Haro México, 2019 Impresión Gicleé sobre papel algodón 33 x 47 cm Edición numerada 1/5