Recapacitar
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 80 x 60 cm
Cápsulas de autodestrucción 3 (múltiple: 18/50)
Francisco Esnayra México, 2020
Cerámica (18/50)
30 x 10 x 10 cm *Incluye soporte*
Encuentro con noche victoriosa
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 160x 120x 5 cm *Incluye marco
Marte
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica pigmentos, piedra, bronce y fierro 72 x 56 x 47 cm
Small Drawing 05
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Eli
Jorge Moedano México, 2017
Óleo sobre madera 38 x 33x 10 cm
Escarabajo
Tábata Bandín México, 2015
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Estructura II
Manolo Garibay México, 2017
Encáustica sobre tela y madera 40 x 50 cm
Emplacement 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
65x100cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Domingo
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 420 x 1 x 200 cm
Trípode compuesto
Emilio Said México, 2019
Ensamble de maderas y metal
170 x 10 x 40 cm
Homenaje Étant donnés
Daniela Terroba México, 2019 Serigrafía y acrílico sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 66 x 50 x 5 cm
Schäferstube
Héctor Vargas México, 2019-2021. Tinta de aceite sobre lámina de acrílico.
30 x 25 cm *Incluye marco*
S/T I
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
La Loca
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 50 cm *Edición numerada: 1 de 3
Sin título II
Daniela Terroba México, 2018
Monotipo sobre papel de algodón
70 x 60 cm *Pieza con marco 80 x 70 cm
Ciclos yoho
Ricardo Ángeles México, 2016
Acero dulce, forja y choque térmico
2 pzs 17 x 17 x 5 cm
Venus 37
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm
Bases para recipientes calientes
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Bajo la noche IV
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
K’oi gallo de cuatro cabezas
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
29 x 39 cm *Pieza única, obra enmarcada
Small Drawing 03
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Frontera
Adriana Mejía México, 2018
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
b´zudi
Ricardo Ángeles México, 2010
Acero dulce modelado y cromado y, acero dulce forjado y choque térmico .
168 x 15 x 15 cm
145 x 16 x 16 cm
Cohabitando con la ausencia
Tábata Bandín México, 2018 Sublimación en cerámica
ehya
Ricardo Ángeles México, 2017
Acero dulce modelado y choque térmico
170 x 11 x 13 cm
