Red
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafía, collage, monotipo y acrílico sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Postcolombina III
Manolo Garibay México, 2017
Acrílico sobre madera 35 x 38 cm
Recorrido pétreo
Eugenia Benabib México, 2020
Óleo sobre tela 10 x 50 cm
Territorio Inasible
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Fragmento 07
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela
120 x 160 cm
Sin título N.5
José Alejandro Michelsen Colombia, 2018
Óleo sobre tela
36 x 28 cm
Rabïes
Héctor Vargas México, 2012
Tinta de aceite sobre lámina de acrílico 65 x 44 cm
Hidden Geometries III
Miguel Jara Colombia, 2015 Acrílico sobre papel de algodón sin ácidos 24 x 32 cm
*Serie compuesta de 3 pinturas.
La montaña del mundo 3
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on pvc board 1/3
115 x 75 x 5 cm
Guardián
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
126 x 150 cm
Geometría Finita 01
Alex Bolio México, 2019
Acrílico sobre lienzo
90 x 110 cm
Sin titulo N.3
José Alejandro Michelsen Colombia, 2017
Óleo sobre retablo
40 x 34 cm
Arquitectonica grafito
Emilio Said México, 2004
Óleo sobre lino y madera
60 x 80 cm
United 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Build yourself a man
Citlali Haro México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón 33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Fiesta
Citlali Haro México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón 33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Anadenanthera peregrina
Christian Abusaid Colombia, 2019
Nylon pigment on linen 1/3
140 x 100 x 5 cm
Amor e Aberração
Gabriel Crust Brasil, 2018
Acrílico, pastel sobre tela. 100 x 170 cm
El mero folclor II. De la serie “Transferencias”
Barry Wolfryd USA, 2010 Óleo y encáustica sobre lienzo 145 x 145 x 4 cm
Horizonte de sucesos
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm
Vuelta al útero
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafia y carboncillo sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Niña Chamana
Raúl Cerillo México, 2018
Óleo sobre tela
180 x 7 x 180 cm
Untitled 1
Gabriel Crust Brasil, 2018
Acrílico, pastel sobre tela. 100 x 170 cm
