Emplacement 02
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g
56x76 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Kay Pacha
Juan Carlos Mejía Perú, 2019
Mixta sobre lienzo
123 x 154 cm
Reality Factory IV
Jorge Moedano México, 2018
Óleo sobre lienzo
120 x 130 cm
Elysé
Juan Carlos Mejía Perú, 2018
Óleo sobre lienzo
90 x 120 cm
Milagro
Juan Carlos Mejía Perú, 2015
Mixta sobre lienzo
60 x 50 cm
Fragmento 06
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela
100 x 160 cm
Fragmento 09
Adriana Mejía México, 2016
Óleo sobre tela
100 x 150 cm
Fragmento 07
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela
120 x 160 cm
Sin titulo
Juan Carlos Mejía Perú, 2020
Mixta sobre lienzo
170 x 105 cm
Fractal
Manolo Garibay México, 2010
Nogalina, grafito, cochinilla y madera. 150 x 150 cm
Ocelote bicéfalo
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 100 x 70 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
Niña Chamana
Raúl Cerillo México, 2018
Óleo sobre tela
180 x 7 x 180 cm
Pretzel
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafía, carboncillo y pastel sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Eli
Jorge Moedano México, 2017
Óleo sobre madera 38 x 33x 10 cm
Arquitectonica grafito
Emilio Said México, 2004
Óleo sobre lino y madera
60 x 80 cm
Rotas
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 150 x 2 x 150 cm
The Sun
Christian Abusaid Colombia, 2020
Nylon pigment on linen
90 x 90 x 4 cm
Traductores VIII
Sofía Echeverri México, 2015
Acrílico sobre lienzo
150 x 130 cm
Litoral Vertical
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
200 x 122 cm