Vista parcial del valle de México
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre tela 100 x 120x 5 cm
Blow your mind!
Alfredo Quintana Garay México, 2017
Impresión Giclée mate 100% algodón
48.2 x 63.5 cm *Incluye marco*
Ojo 03, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
19 x 19 x 4 cm
3/10
nda ri
Ricardo Ángeles México, 2018
Acero dulce, latón, cobre y plata, modelados y choque térmico.
92 x 16 x 13 cm
Overthink- King
Citlali Haro México, 2020
Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 60 x 80 cm
Mujer Halcón
Alfredo Quintana Garay México, 2018
Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs
21 x 29.8 cm *Incluye marco*
Taza expresso dos esmaltes
Las piezas de Agua viva son hechas y pintadas a mano. El proceso se realización puede tomar hasta 1 semana y cada pieza entra mínimo dos veces al horno durante 12 horas. El diseño busca mostrar el movimiento libre al momento de pintar. Esta taza fue hecha con dos esmaltes "base": blanco y crema. Sobre ellos pintamos con azul tradicional.
Lobo
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
I’m Trying
Citlali Haro México, 2019
Impresión Gicleé sobre papel algodón 33 x 47 cm
Edición numerada 1/5
Fragmento 11
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela.
100 x 150 cm
Arquitectonica grafito
Emilio Said México, 2004
Óleo sobre lino y madera
60 x 80 cm
Vaso chico Rainbow
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Emplacement 02
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 640g
56x76 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Músicos
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 40 cm *Edición numerada: 1 de 3
Alegoría de la Ciudad de México
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Cápsulas de autodestrucción 3 (múltiple: 18/50)
Francisco Esnayra México, 2020
Cerámica (18/50)
30 x 10 x 10 cm *Incluye soporte*
Landlords
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm *Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
Espíritu
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Barcos
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Selfie Guy
Rodrigo Imaz México, 2018
Acrílico sobre papel
47 x 32 cm *Incluye marco*
waterhouse
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre tela 100 x 120 x 5 cm
S/T II
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Ciclos convexo
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce cromado
130 x 75 cm, *14 piezas de 16.5 cm de diámetro.
Sin título II
Daniela Terroba México, 2018
Monotipo sobre papel de algodón
70 x 60 cm *Pieza con marco 80 x 70 cm
Fixing the metaphor
Emilio Said México, 2019
Impresión fotográfica
76 x 70 cm *Pieza 1 de 10.
