Landlords
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm *Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
United We Stand
Said Dokins México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
100X65 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Bilocación A
Paola Estrella México, 2019
Mixta
51.1 x 71.1 cm
Tríptico
Fragmento 11
Adriana Mejía México, 2015
Óleo sobre tela.
100 x 150 cm
Ready made (homenaje a Picabia)
Emilio Said México, 2009
Pintura horneada sobre aluminio
120 x 100 cm
Músicos
Paola Estrella México, 2020
Caja de luz
70 x 40 cm *Edición numerada: 1 de 3
Pez
Paola Estrella México, 2020
Fotografía
50 x 34 cm *Edición numerada: 1 de 6
Ocelote bicéfalo
Manolo Garibay México, 2019
Acuarela sobre papel 100 x 70 cm *De la serie Tráeme tres mitades, tengo deseos de comerlas. Pieza enmarcada en madera.
NR 07
2c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm x 1 mm
Serie Ticktock the blocks
Jorge Moedano México, 2021
Óleo sobre madera
20 x 16 x 16 cm
Territorio para el silencio
Eugenia Benabib México, 2017
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Espíritu
Tábata Bandín México, 2016
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Sin título IV
Daniela Terroba México, 2015
Acrílico, aerosol y lápiz sobre papel de algodón
90 x 70 cm
Venus 33
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm
Tauro
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Florero
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo con ampliación de espejo 40 x 50 cm
S/T III
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Todo lo que entra tiene que salir
Alejandro Falconi México, 2014
Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado.
60 x 40 cm Edición numerada 2/5 Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase
“vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza
de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
Cincuenta décadas
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre papel 160 x 120 cm *Pieza sobre el aniversario de la caída de México-Tenochtitlán. Enmarcada en madera.
La Venus de Milio
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos 72 x 50 x 45 cm
ehya
Ricardo Ángeles México, 2017
Acero dulce modelado y choque térmico
170 x 11 x 13 cm
Vaso chico Rainbow
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Napoleón
Manolo Garibay México, 2020
Acrílico sobre tela 100 x 150 cm
K’oi señor del truerno
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
29 x 39 cm *Pieza única, obra enmarcada.
R48.3
Leonardo Morales México, 2019
Resina
115 X 30 X 35 cm
Recapacitar
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 80 x 60 cm
Hiena dos bocas, estudio para grabado
Héctor Vargas México, 2019.
Tinta y lápiz de color sobre papel.
37 x 28 cm
