Eclipse
Jorge Rosano Gamboa México, 2019
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
70 x 70 cm *Esta pieza se elaboró con el sol del eclipse solar del 2 de julio del 2019, el eclipse esta representado con una corona de bendición elaborado por un Chaman Otomí. Pieza enmarcada.
Dollars and Cents
Rodrigo Imaz México, 2014
Acrílico, acuarela y tintas sobre papel montado en tela
156 x 113 cm
Calliandra eriophylla
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 80 x 80 cm
Baco y Ariadna
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Escarabajo
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
De la serie “Velasco (Teotihuacan) 2020 “
Manolo Garibay México, 2020
acrílico/tela 28x 40x 5 cm
Venus 45. De la serie “Venus Pata Negra, la misma puerca, pero revolcada”
Emilio Rangel México, 2021 Resina epóxica y pigmentos 27 x 15 x 15 cm
Retrato 10
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Autorretrato Flores
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Chamana de tres ojos
Sofía Echeverri México, 2016
Acrílico sobre lienzo
120 x 100 cm
La vaca vieja
Alejandro Falconi México, 2014
Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado.
60 x 40 cm Edición numerada 2/5 Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase
“vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza
de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
Small Drawing 06
Personajes etéreos inspirados en los dibujos de Lautrec, antiguas estampas Ukiyo-e y heroínas del manga japonés de los 90’s aplicadas en un ejercicio tradicional a plumilla y acuarela sobre papel de algodón. Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Pezón con pie roto
Daniela Terroba México, 2019 Serigrafía y acrílico sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
K’oi señor de la jícama
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
29 x 39 cm *Pieza única, obra enmarcada.
Sacred Places 03
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
65x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Flores silueta rosa rosa
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Sin título IV
Daniela Terroba México, 2015
Acrílico, aerosol y lápiz sobre papel de algodón
90 x 70 cm
Sin título. De la serie “Diluvios y Apocaliptos: Imágenes del porvenir”
Rodrigo Imaz México, 2021
Grabado a la punta seca sobre papel
56 x 43 cm *Incluye marco*
¿No estás tu bajo mi sombra y resguardo?
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Cianotipo sobre tela y bordado
100 x 170 cm *Piezas única, obra enmarcada
Ciclos tiempo-espacio
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce, cobre, plata, latón, forja, cambios térmicos
115 x 66 cm, *34 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Bilocación A
Paola Estrella México, 2019
Mixta
51.1 x 71.1 cm
Tríptico
Preludio a la siesta de un fauno
Manolo Garibay México, 2020
Acrílico sobre tela 100 x 100 cm
Bajo la noche VI
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Venus 33
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm
Lobo
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Venus 38
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm
Lo que nos sobra, lo que nos falta. Series: Doble lectura (double reading)
Alejandro Falconi México, 2020
Impresión en gelatina de plata. Papel Ilford, classic, FB, glossy
13 x 8.9 cm Edición numerada 1/5 *Incluye marco
Cantos Xenobinarios. De la serie “Cantos Xenobinarios”
Lechedevirgen Trimegisto En colaboración con Herani "HacHe" EnríquezMéxico, 2021
Fotoperformance/fotografía digital
80 x 60 cm *Incluye marco*
