Ciclos Frío-Calor
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce, cobre, plata, latón, cambios térmicos
115 x 66 cm, *30 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Paisaje de 6 Vértices
Alex Bolio México, 2016
Acrílico y plastilina sobre lienzo
90 x 60 cm
Cantos Xenobinarios. De la serie “Cantos Xenobinarios”
Lechedevirgen Trimegisto En colaboración con Herani "HacHe" EnríquezMéxico, 2021
Fotoperformance/fotografía digital
80 x 60 cm *Incluye marco*
Vista parcial del valle de México
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre tela 100 x 120x 5 cm
Desnudez Parcial
Paola Estrella México, 2019
Risografía
38 x 23 cm
Lady Calamar. De la Serie “La revolución será submarina o no será”
Alfredo Quintana Garay México, 2019
Collage digital impreso en fine art rag
39 x 29 cm *Incluye marco*
Súpermarte
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos 47 x 27 x 10 cm
Landlords
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
100 x 100 cm *Piezas únicas,parte de una serie de 31, 10 disponibles. Pieza enmarcada.
Contingent 1 Queen
Leonardo Morales México, 2021
Resina
65 X 25 X 35 cm
waterhouse
Manolo Garibay México, 2020
Acuarela sobre tela 100 x 120 x 5 cm
NR 01
Said Dokins México, 2021
2c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm
ehya
Ricardo Ángeles México, 2017
Acero dulce modelado y choque térmico
170 x 11 x 13 cm
Emplacement 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
65x100cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Trasverberación
Fabián Chairez México,
Resina epóxica blanco mate
36 x 17 x 17 cm *No incluye pedestal*
Alfa Omega
Francisco Esnayra México, 2022
Resina 150 x 68 x 32
Bajo la noche IX
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Baco y Ariadna
Manolo Garibay México, 2018
Acuarela sobre papel 60 x 60 cm *De la serie Semitonos, pieza enmarcada en madera.
Bunny
Paola Estrella México, 2020
Fotografía lenticular
21 x 28 cm *Edición numerada: 1 de 6
Chit Chat 2
Emilio Rangel México, 2016 Modelado en resina epóxica, pigmentos Medidas variables, módulos variables (cada módulo viene por separado)
Fundación y calzada
Manolo Garibay México, 2019
acrílico/tela 100 x 5 x 120 cm
Una ranita. Se parece a ti
Héctor Vargas México, 2020.
Tinta y grafito sobre papel
30 x 25 cm
Entre Mundos B
Paola Estrella México, 2019
Fotografía y Collage
83.5 x 56 cm
Díptico
