Estética Unisex. De la serie “Drag Mex” (1/7)
M0' México, 2020
Fotografía digital
75 x 115 cm *Incluye marco*
United We Stand
Said Dokins México, 2021
Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g
100X65 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Bloques de Ciudad XXXVI
Pintura de engobe sobre cerámica
15 x 18 x 2 cm
Escarabajo II
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Xon
Ricardo Ángeles México, 2018
Acero dulce modelado directo, cromado
345 x 23 x 33 cm
Vuelta al útero
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafia y carboncillo sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
Small Drawing 04
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Lady Tepito. De la serie “Retratos de una vida Divina”
Eriko Stark México, 2016
Fotografía digital
70 x 50 cm *Incluye marco*
Domingo
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 420 x 1 x 200 cm
K’oi señor de las naranjas
Jorge Rosano Gamboa México, 2018
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
29 x 39 cm *Pieza única, obra enmarcada.
Bajo la noche II
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Mujer sabia meditando
Raúl Cerillo México, 2019
Óleo sobre tela
173 x 200 x 7 cm
Resonancia 02
Alex Bolio México, 2015
Díptico. Impresión digital sobre canvas
90 x 120 cm c/u
Contingent 1 Queen
Leonardo Morales México, 2021
Resina
65 X 25 X 35 cm
Schäferstube
Héctor Vargas México, 2019-2021. Tinta de aceite sobre lámina de acrílico.
30 x 25 cm *Incluye marco*
Venus 44. De la serie “Venus Pata Negra, la misma puerca, pero revolcada”
Emilio Rangel México, 2021 Resina epóxica y pigmentos 27 x 16 x 16 cm
Ojo 01, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio en marco antiguo
24.5 x 22 x 3.5 cm
1/10
Bajo la noche VIII
Jorge Rosano Gamboa México, 2017
Fotografía digital sobre papel algodón
90 x 60 cm *2da edición de 3
Retrato Digital 2,4
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Taza expresso dos esmaltes
Las piezas de Agua viva son hechas y pintadas a mano. El proceso se realización puede tomar hasta 1 semana y cada pieza entra mínimo dos veces al horno durante 12 horas. El diseño busca mostrar el movimiento libre al momento de pintar. Esta taza fue hecha con dos esmaltes "base": blanco y crema. Sobre ellos pintamos con azul tradicional.
Drowningtime
Pintura acrílica sobre tela 80 x 60 x 4 cm Incluye marco
Jacarandas
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
NR_01
4c Screen Print on paper.
Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White
250g/m2
Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 x 1mm
Vaso chico Rainbow
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Venus etérea 2
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica y pigmentos Medidas variables, 3 módulos
