S/T II
Violeta Hernández México, 2016
Tinta y acuarela
15 x 15 cm
Eclipse
Jorge Rosano Gamboa México, 2019
Cianotipo sobre papel amate ceremonial
70 x 70 cm *Esta pieza se elaboró con el sol del eclipse solar del 2 de julio del 2019, el eclipse esta representado con una corona de bendición elaborado por un Chaman Otomí. Pieza enmarcada.
Entrega Sutil
Paola Estrella México, 2019
Risografía
38.5 x 23 cm
Chango cefalea
Rodrigo Imaz México, 2013
Tinta sobre papel
35 x 28 cm *Incluye marco*
Intercambio
Manolo Garibay México, 2020
acrílico/tela 100 x 5 x 120 cm
Sacred Places 04
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
57x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Niña Chamana
Raúl Cerillo México, 2018
Óleo sobre tela
180 x 7 x 180 cm
Ojo 02, De la Serie “El Juicio”
Tábata Bandín México, 2021
Óleo sobre vidrio y marco antiguo
8 x 10.5 x 1 cm
2/10
Ritual. De la serie “Drag Mex” (1/6)
M0' México, 2020
Fotografía digital
75 x 105 cm *Incluye marco*
Reality Factory IX
Jorge Moedano México, 2019
Óleo sobre tela
130 x 140 cm *Incluye marco*
Ciclos Frío-Calor
Ricardo Ángeles México, 2020
Acero dulce, cobre, plata, latón, cambios térmicos
115 x 66 cm, *30 piezas de 7.5 cm de diámetro.
Beast
Leonardo Morales México, 2019 (2/10 )
Resina
32 X 6 X 5 cm
Domingo
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 420 x 1 x 200 cm
Preludio a la siesta de un fauno
Manolo Garibay México, 2020
Acrílico sobre tela 100 x 100 cm
Rotas
Manolo Garibay México, 2020
acuarela/papel 150 x 2 x 150 cm
Florero bola ch
Cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Calliandra eriophylla
Citlali Haro México, 2018
Acrílico sobre lienzo 80 x 80 cm
Retrato 10
Tábata Bandín México, 2017
Impresión digital de original en acuarela
20 x 25 cm
1/10
Shvasti
Andrea Sotelo Shvasti
Acrilico sobre madera
40 x 60
Masaccio
Manolo Garibay México, 2019
acuarela/papel 40 x 60 x 5 cm
Small Drawing 01
Violeta Hernández México
Tinta y acuarela
15 x 15 cm *Incluye marco*
Bellini
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafía y grafito sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm
United 01
Said Dokins México, 2021
Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón 300g
66x100 cm *No incluye marco* "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado. Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma. En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica, de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar. Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas. Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
MOS
Pintura acrílica sobre tela 80 x 60 x 4 cm Incluye marco
