Mostrando 393–420 de 450 resultados

Mostrar filtros
sacred-places-06-said-dokins-prints-arte-urbano-art-latinou
Cerrar

Sacred Places 06

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Esmalte acrílico, aerosol, tinta india sobre papel de algodón 300g 67X92 cm  *No incluye marco*   "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Ojo 02, de la serie "El Juicio", 2021, óleo sobre vidrio en marco antiguo, 8 x 10.5 x 1 cm
Cerrar

Ojo 02, De la Serie “El Juicio”

$ 397 (IVA incluido)
Tábata Bandín México, 2021 Óleo sobre vidrio y marco antiguo 8 x 10.5 x 1 cm 2/10
Cerrar

Pateando traseros

$ 110 (IVA incluido)
Alfredo Quintana Garay México, 2018 Collage en papel Fabriano Bristol 250 grs 21 x 29.8 cm
tequileros agua viva
Cerrar

Tequileros

$ 870 (IVA incluido)
cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Cerrar

Secuaz de Marte 2

$ 1,740 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2021 Modelado en resina epóxica, pigmentos y fierro 35 x 22 x  20 cm 
Serie Ticktock the blocks, 2021, óleo sobre madera, 20 x 16 x16 cm.
Cerrar

Serie Ticktock the blocks

$ 397 (IVA incluido)
Jorge Moedano México, 2021 Óleo sobre madera 20 x 16 x 16 cm  
Cerrar

Narciso

$ 423 (IVA incluido)
Daniela Terroba México, 2020 Serigrafía, acrílico, grafito y pastel sobre papel *Esta pieza pertenece a la serie "¿De dónde surgen las formas?" 65 x 50 x 5 cm  
Sold
Cerrar

0000001

Sofía Echeverri México, 2018 Acrílico sobre lienzo 80 x 70 cm *De la serie pedir la lluvia
raul cerillo
Cerrar

Niña Chamana

$ 6,496 (IVA incluido)
Raúl Cerillo México, 2018 Óleo sobre tela 180 x 7 x 180 cm
Cerrar

¿No estás tu bajo mi sombra y resguardo?

$ 2,900 (IVA incluido)
Jorge Rosano Gamboa México, 2017 Cianotipo sobre tela y bordado 100 x 170 cm *Piezas única, obra enmarcada
venus-papa-negra-emilio-rangel-escultura-art-latinou
Cerrar

Venus 30

$ 901 (IVA incluido)
Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada es el sincretismo entre un icono pop de la cultura mediática actual y uno de los objetos escultóricos más antiguos de los que se tiene registro, explorando las poses clásicas de representación de la femineidad en la historia del arte, mezcladas con poses de calendario rayando en la pornografía y aplicando diversidad racial, mostrando el rol activo sexual de un personaje caricaturesco con el que toda una generación puede empatizar. Derivado del proyecto La puta de Babilonia dedicado a generar un “objeto de deseo”, esta colección está dedicada a generar un “objeto de veneración”. Emilio Rangel México, 2020 Modelado en plastilina epoxica pigmentada 25x19x35cm 
Cerrar

NR 07

$ 2,320 (IVA incluido)
2c Screen Print on paper. Conqueror, Bamboo, Wove, Natural White 250g/m2 Hand-signed by the artist at the bottom 70 x 70 cm x 1 mm
Cerrar

Toronja

$ 104 (IVA incluido)
Tábata Bandín México, 2017 Impresión digital de original en acuarela 20 x 25 cm 1/10
Cerrar

K’oi

$ 812 (IVA incluido)
Jorge Rosano Gamboa México, 2018 Cianotipo sobre papel amate ceremonial 29 x 39 cm *Pieza única, obra enmarcada
Cerrar

Deep in thought

$ 1,450 (IVA incluido)
Andrea Sicsik 2019 Acrílico y Marcador de Cera sobre Madera 120 x 120 x 3 cm
Cerrar
Escultura de Emilio Rangel La puta de Babilonia
Cerrar

La Puta de Babilonia

$ 2,900 (IVA incluido)
Emilio Rangel México, 2022 Resina epóxica y pigmentos 31 x 21 x 24  cm  
Todo lo que entra
Cerrar

Todo lo que entra tiene que salir

$ 1,160 (IVA incluido)
Alejandro Falconi México, 2014 Fotografía Digital. Impresión sobre papel baritado. 60 x 40 cm Edición numerada 2/5 Vanitas es una serie fotográfica de maquetas, hechas en miniatura, que parodian las pinturas de bodegones del mismo nombre, y que aluden al Eclesiastés con la frase “vanitas vanitatum omnia vanitas” (“vanidad de vanidades, todo es vanidad”). Estas obras trasmiten el mensaje de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte. Y Vanitas retoma, precisamente, este tópico como un recordatorio sombrío.
florero de bola chico ceramica marca mexicana agua viva
Cerrar

Florero bola ch

$ 336 (IVA incluido)
Cerámica de baja temperatura, moldeada y pintada a mano
Cerrar

A flock of Flakes

$ 2,877 (IVA incluido)
Pablo Zamudio Canada 2022 Acrílico sobre tela 91.44 x 91.44 x 4.44 cm
Cerrar

Greetings from el pavimento

$ 928 (IVA incluido)
Andrea Sicsik 2019 Acrílico y Marcador de Cera sobre Madera 60 x 60 x 3 cm
Cerrar

Fixing the metaphor

$ 1,160 (IVA incluido)
Emilio Said México, 2019 Impresión fotográfica 76 x 70  cm *Pieza 1 de 10.
SACRED-PLACES-05--said-dokins-caligráfica-arte-urbano-art-latinou
Cerrar

Sacred Places 05

$ 2,320 (IVA incluido)
Said Dokins México, 2021 Aerosol  sobre papel de algodón 640g 56x76 cm  *No incluye marco*   "Todo lugar en donde escribo es un lugar sagrado" El proyecto ‘Espacios sagrados’ (Sacred Places) consiste en el desarrollo de un cuerpo de obra que parte de la reflexión en torno al acto escritural y sus potencialidades que se desdoblan en operaciones diversas, entre ellas, la escritura ritual y la caligrafía como espacio de negociación entre lo profano y lo sagrado.  Lejos de una conceptualización de lo sagrado en términos de una religión en particular o como ‘creencia’, me interesa entenderlo como un modo de ser en el mundo, de experienciar eso que dinamita la potencia, la fuerza y la brújula de orientación en el mundo, aquello por lo que se estaría dispuesto a dar la vida. En la serie ‘Palabras ocultas -Hidden Words-’ la sacralización de lo cotidiano -en particular de una acción que ejecutamos tan a menudo como lo es el acto escritural- estriba en darle un sentido de profundidad a una práctica que en su carácter vernacular amplía el espíritu a una dimensión liminal, desconocida e incluso peligrosa, como algo que le sobreviene o sobrepasa pero que es también producto de la experiencia creativa, la cual en su condición performativa supone tanto el descubrimiento como la producción del enigma.  En este sentido, estos ‘ejercicios sígnicos’ -como les llamo a mis obras- son esa extensión sagrada en la cual experimento con el papel, la gestualidad, la mancha y la deconstrucción de la letra. Cada ejercicio explora uno de los tres ejes estético-conceptuales que componen la práctica ritual: la repetición, el tiempo y la unidad. En las obras tituladas Sacred Places abordo las nociones de espiritualidad, de conversión de los lugares cotidianos en espacios de excepción, la configuración del ámbito sagrado desde la repetición; el volver a una cosa, a una frase, a un gesto o un detalle es la manera de reforzar una idea que abre un tiempo mítico que dota de realidad y sentido a la práctica,  de tal modo que la repetición constituye lo sagrado en el tiempo. Las concepciones de un tiempo cíclico y uno lineal son temas abordados en las obras About the time. En ellas reflexiono sobre la multidimensionalidad mediante la cual lo entendemos: el tiempo como instante, como duración o como ciclo en donde hay un regreso al caos y un recomenzar.  Otras piezas se sumergen en el concepto de unión, entendido como la comunión entre las personas en el momento del ritual, fundiéndose entre sí y con la naturaleza. En lo formal, esta confluencia de energías se materializa en la unión de los signos, como eslabones ensamblados se concatenan para generar sólidas cadenas.  Mientras en algunas piezas prevalece el accidente controlado, a través del drippping, de la expresividad de la mancha, en otras, más sutiles, el foco está en la sustancia, las características de la materia, su brillo, su constancia. A través de superposiciones y transparencias cubro con texto, toda la superficie una y otra vez, para crear una especie de palimpsesto en donde se esconden una serie de inscripciones, símbolos y gestos que dan cuenta del carácter efímero del lenguaje, así como de la naturaleza hiperbólica del acto de escribir.
Cerrar

Retrato Digital 2,4

$ 104 (IVA incluido)
Tábata Bandín México, 2017 Impresión digital de original en acuarela 20 x 25 cm 1/10
Atar a la rata, 2021, instalación dos orejas de resina y cuerda, 180 x 150 cm
Cerrar

Cordón umbilical

$ 1,105 (IVA incluido)
Daniela Terroba México, 2021 Instalación: dos orejas de resina y cuerda 180 x 150 cm